電子遊戲能否超越大眾娛樂成為第九藝術，透過情感觸動人心

電子遊戲能否超越大眾娛樂成為第九藝術，透過情感觸動人心

電子遊戲究竟能否超越一般娛樂，被視為一種藝術形式？儘管電子遊戲產業在2020年的全球總收入達到驚人的1750億美金，相較於2019年更增長了20%，這是否足以讓遊戲脫穎而出，被重新定義為藝術呢？在COVID-19大流行期間，電子遊戲因其獨特的「室內休閒娛樂」特性，持續蓬勃發展。《動物森友會》在Switch平台上的暢銷更使得遊戲受到廣泛關注，成為媒體熱議的焦點。

儘管疫情使得更多人對電子遊戲有所認知，大多數人仍然將其僅視為一種娛樂活動。這引出一個問題，即電子遊戲是否能夠跨足娛樂的領域，成為一種藝術形式。觀察全球電子遊戲收入表，我們可以清楚地看到，不論是以平台還是地區劃分，2020年的遊戲收入均較2019年有所增長。這一趨勢表明電子遊戲產業正呈現穩健增長，但這是否意味著遊戲已經躋身藝術的領域，仍然存在爭議。

有人認為電子遊戲無法傳達情感的複雜性，這成為討論的一個焦點。在一篇2000年刊登在Newsweek的文章中，作者Jack Kroll提到：“遊戲可以帶來樂趣和回報，但它們無法傳達情感的複雜性，而這是藝術的根本。” 這一言論引起了學界的廣泛討論。電影學者Henry Jenkins在MIT's Technology Review發表的文章中強烈反駁了Kroll的觀點，認為他「強烈地低估了電子遊戲的潛力」。

因此，電子遊戲是否能夠被視為藝術，仍然是一個引人深思的問題。儘管經濟數據顯示遊戲產業的強勁增長，對於其是否能超越娛樂範疇，引領觀眾進入一種藝術體驗，仍有不同意見。

【電子遊戲與藝術的定義：狹義與廣義】

在探討電子遊戲是否能被視為藝術之前，我們必須先確定電子遊戲及藝術的定義。電子遊戲，廣義來說指的是透過電腦程式在螢幕上呈現的遊戲。從早期的《Pong》到現代的《馬力歐兄弟》和改編成電影的《返校》，皆可歸為電子遊戲的範疇。

藝術（Art）的定義多年來一直受到學術界的爭議。不同觀點中，現代觀點認為藝術必須具有重要歷史文化特色和相對穩定的審美核心。而傳統美學觀點則強調藝術性質與藝術歷史的連結。廣義來看，維基百科提供的解釋是藝術是有感情的生物透過可取得的媒介表達自己，使任何人都能觀看、聽聞或體驗。

接下來，以「八大藝術」的概念來進一步探討電子遊戲是否能符合狹義的藝術定義。這包括建築、雕塑、繪畫、音樂、舞蹈、戲劇、文學和電影。雖然電子遊戲可以融合多種藝術形式，但它是否與人類歷史上的審美核心和藝術史相關聯，仍是一個值得討論的問題。

總而言之，電子遊戲的狹義定義確實符合廣義的藝術定義，但要看它是否與人類歷史和藝術傳統相契合，仍有待進一步的思考和討論。雖然電子遊戲在娛樂和技術方面取得了巨大成就，但融入藝術領域的程度仍需深入評估。

【八大藝術與電影，電子遊戲包含了一切藝術元素】

傳統的八大藝術包括建築、雕刻、繪畫、文學、音樂、舞蹈、表演，以及電影。當我們期望電子遊戲成為第九藝術時，我們自然也期待它能夠融合八大藝術的元素，成為藝術的一環。

八大藝術的起源與人類藝術史息息相關，具有相同的審美核心。電影作為第八藝術，經過創新與演變，成功地結合了建築、雕刻、文學、音樂、舞蹈、表演等藝術元素。一部好的電影能夠展現出建築與雕刻的美感，運用文學元素表達角色的個性，同時包括音樂、舞蹈、表演等元素，成為一種全方位的藝術體驗。

同樣地，電子遊戲也具備這些元素。一個精心製作的電子遊戲可以透過電腦建模呈現栩栩如生的城市景觀，達到建築與雕刻的水準。例如，《刺客教條奧德賽》精緻的場景建構展現了古希臘的歷史文化。此外，電子遊戲也融入了音樂、文學（角色台詞、文獻）、戲劇（過場動畫）等元素，完整呈現藝術的多層次體驗。

與電影類似，優秀的電子遊戲製作者注重音樂的選用、文學元素的構建，甚至採用過場動畫以提升劇情張力。以《死亡擱淺》為例，製作者小島秀夫運用高難度的表現形式，如一鏡到底的畫面，邀請知名演員參與，進一步豐富了遊戲的表演層次。

總體而言，電子遊戲已經包含了八大藝術的元素，呈現出一種獨特的藝術形式。其精湛的建模、音樂搭配、敘事豐富的文學元素以及動人的表演，使電子遊戲不僅是娛樂，更是一種深具藝術價值的創作。

【電子遊戲感動人心，喚起童年回憶】

雖然八大藝術的理論看似有其合理性，但也存在侷限性。例如，攝影雖然被大眾視為擁有藝術性，卻不被列入八大藝術之一。這引出一個問題，難道我們要為攝影創立第九藝術，再將電子遊戲歸為第十藝術嗎？答案是否定的。一件作品並非必須符合八大藝術的規範，才能被視為藝術，尤其是在這個充滿新興裝置藝術的時代，我們應該超越侷限，不再將藝術限定在特定範疇。

回到Jack Kroll最初的爭論，遊戲是否能表達複雜的情感，答案是肯定的——遊戲絕對能夠！

就像八大藝術中的各項分類一樣，音樂可以是簡單或複雜，建築有粗糙與精緻之分，文學有輕鬆的遊記和感人至深的散文。電子遊戲也同樣如此。當我們專注且全心投入玩一款遊戲時，它不再只是休閒娛樂，而是一場冒險、一段故事。透過遊戲，我們不僅是故事的聽者，更是參與者，身歷其境，共鳴角色的情感，這是其他媒體無法提供的體驗。

一個好的電子遊戲故事能夠感動玩家，就像《英勇之心：偉大戰爭》讓全球玩家為其感人結局而流淚。此外，像《王國之心》的主畫面配樂，成為許多童年時最愛的遊戲之一，每次聽到都勾起美好的回憶，讓人回到無憂無慮的童年時光。

因此，電子遊戲具備觸動人心的力量，能夠喚起深藏心靈的情感，這正是藝術的本質！

【電子遊戲：新生的第九藝術】

隨著電子遊戲的蓬勃發展，它早已擁有了成為藝術的資格。從早期的《Pong》到家庭娛樂的《Wii Sport》，再到近年的《最後生還者 第II章》，特別是後者，其引起的全球玩家熱烈討論表現出遊戲與藝術共有的特性。

《最後生還者 第II章》不僅在遊戲界引起極大迴響，劇情更成為全球玩家熱切討論的話題。這種因人而異的兩極評價，彷彿再次彰顯了遊戲與藝術的多樣性。

此外，《最後生還者 第II章》的成功更促使HBO選擇請來遊戲的編劇，籌拍一部真人版電視劇，這種跨媒體的融合顯示了電子遊戲已與其他媒介展開密切交流。

遊戲業界的奧斯卡——「The Game Awards」，每年舉辦頒獎典禮，評選最佳遊戲敘事、最佳演出、最佳原聲音樂等獎項，凸顯了電子遊戲的藝術性和藝術價值。遊戲大獎的創辦人兼主持人Geoff Keighley成為遊戲界的指標人物。

隨著科技的進步，電子遊戲不斷演進，新型遊戲類型如視覺小說、互動式電影等層出不窮。隨著VR、AR等技術的成熟，電子遊戲的體驗也日益多元化，趨向更真實。

雖然形式不斷變化，但只要電子遊戲帶給玩家觸動心靈的體驗，不論是歡笑一笑還是深思良久，都再次證明了電子遊戲已是一種藝術。讓我們期待這個新生的「第九藝術」將來的更多發展，為人類文化帶來更豐富、多元的饗宴！